Plus que de bâtir, il s’agit de créer une atmosphère. Paisible, capable de « capter » le temps et propice à l’expression de la foi d’une communauté, elle doit permettre aux croyants d’accéder à la spiritualité qu’ils recherchent. Qu’il s’agisse de relations entre le divin et le terrestre, du contexte ou des valeurs d’une communauté, l’architecture se veut un vecteur activant ces relations à différentes échelles, du global au local.

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Le concept propose un dispositif reliant la culture catholique, la communauté Clarisse, la culture rwandaise et le contexte de Rukomo. Le projet offre un équilibre minimaliste entre symbolisme religieux et culture rwandaise, où les arts figuratifs et graphiques symboliques sont presque absents. Dans l’esthétique rwandaise, selon Pierre Smith, « la notion de "beau" n’existe pas. Ce qui est "savoureux pour les yeux" relève d’un art de mettre les gens en présence, une perception immédiate d’une perfection formelle reflétant l’harmonie entre l’activité humaine et la vitalité créatrice de la nature ».

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Cela passe par la mise en valeur des atouts naturels du site : climat, végétation, panorama, lumière, ciel, et présence humaine et leur articulation avec les éléments constituant le lieu sacré. Plus qu’une église, le projet offre un sanctuaire ouvert à tous, une sorte de village dédié à la foi, en résonance avec son contexte.

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Le bâtiment et ses aménagements se faufilent parmi les arbres existants, comme si ceux-ci avaient été plantés après la construction de l’église. La matérialité s’inspire des techniques traditionnelles et se combine à un design contemporain sobre, conférant à l’ensemble une forme d’intemporalité. Pour des raisons économiques, de durabilité, de confort, de symbolisme par rapport aux textes sacrés, ou simplement pour la poésie qu’ils génèrent, tous les matériaux utilisés sont issus directement du site (eau, terre, bois, chaume) : le super local.